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El arte de Gabriel Villar

Entrar en sus dominios, siempre ofrece emociones ante una belleza cruda, con naturalidad ante todo; fabulosos leones, elegantes felinos.


En este universo, su mundo ideal, Gabriel nos muestra la infinita vida salvaje....

Pero también llena de sutilezas y poesía.

“Muerte y vida” La perfección en el ciclo de la vida y la muerte.


“Luego de mi viaje por África, recordaba las vivencias en los safaris, conviviendo permanentemente con la supervivencia de los animales salvajes. Viven intensamente rodeados con la vida y con la muerte todo el tiempo.

En mi búsqueda de composiciones en óleo, encontré esta armonía de belleza visual, donde un ser muere para que otro viva, y así fluye la vida en el planeta”


Gabriel se define en 3 palabras:

Transparencia, intuición e introspección.


¿Qué te inspira?

Me inspira la naturaleza, su comportamiento, su desinterés a la ambición, sin juicios, el ciclo fluido e infinito de la vida y la muerte.


¿Qué motivos te lleva a elegir esta temática?

Busco pertenecer espiritualmente a esta vida salvaje, de instinto, retratar lo que anhelo, lo que admiro.

Por medio de la meditación y los pensamientos, mientras pinto mis obras, logro encontrarme a mi mismo.


¿El tema aparece de forma instantánea?

La idea de las imágenes aparecen de manera instantánea, encontrar la composición visual del tema, lleva un proceso de pruebas y edición digital.


¿Qué mensaje queres mandar al espectador?

No sé si existe aún un mensaje para el espectador.


¿Cuál es tu objetivo? ¿Qué busca?

Mi objetivo es vivir la vida como pintor y maestro.

Pintar y encontrarme a mí mismo en cada etapa de la vida, para compartirlo todo. Así como la vida en el planeta, dejamos todo para que otros aprendan y crezcan como me ha tocado a mí. Que fluyan y se transmitan los saberes y la experiencia.

¿Qué esperas que el espectador sienta cuando ve tu trabajo?

Del espectador solo espero una vivencia con la obra.


¿Una combinación de colores?

Magenta y amarillo de cadmio oscuro, combinado con azul real y azul talo.


¿El haber estudiado con otros maestros es muy importante a la hora de crear?

El estudio es el que me da las herramientas prácticas y teóricas.

En la práctica, solo me encuentro identificado mediante los ensayos de mezclas y las pruebas de combinaciones de colores.

Los estudios teóricos de composición hacen a uno ser consiente de los climas vivenciales que generarán la obra. El estudio de la anatomía y comportamiento animal fue crucial para retratar las formas con naturalidad.

Las biografía de artistas y visitas a museos también ayudaron mucho a sentir otras perspectivas y sensaciones.


¿Qué es un artista?

Desde mi punto de vista un artista es aquel que es libre, con estructuras flexibles, con mente abierta a nuevas posibilidades. Aquel ser sensible a lo que le rodea.

También artista es el que se hace trabajando apasionadamente en lo profundo de su esencia, indagando en sus deseos y en sus ideales.


¿Qué dicen de ti tus creaciones?

Desde mi punto de vista, dicen que nací para pintar.


¿Cómo te ves?

Feliz.


¿Y cómo te sentís?

Feliz.


¿En que estas trabajando ahora?

Ahora me encuentro trabajando en un cambio ensayando nuevos realismos, es decir, menos fotorrealista, para expresar mis ideas con más recursos plásticos.


¿Cuál es tu mayor ambición como artista?

Seguir viviendo como pintor hasta el último día de mi vida.


¿Cómo dirías que has evolucionado?

Siento que mi método para evolucionar es escuchando mi eje, al inocente niño interior, y a mis vivencias como adulto que me hacen ganar experiencia.

Con cada etapa de mi vida ha llegado un aprendizaje nuevo y profundo que proceso mientras pinto mis obras.

En cada etapa de mis obras esta madurez se hace visible.


¿Qué metas te quedan por cumplir?

Viajar a otros continentes compartiendo mis obras.

Hacer nuevos recorridos por el continente africano y conocer el lado espiritual y animal de la India.

Y como padre de familia, aprender de mi hija. Transmitir todo lo que se a ella y dejar en el mundo una persona feliz que obre para el bien común.


¿Tu posesión más preciada?

En lo material, lo que más aprecio es una obra en óleo que pinté en 2014 “De la luz y el fuego”, aun no deseo que se separe de mí.

También una posesión muy preciada es mi guitarra eléctrica, ella me ayuda a incorporarle sonidos y melodías a mis cuadros.


¿Artistas que admiras?

Helmut Distch, Alyssa Monks, Vincent Van Gogh, Sorolla, Carabaggio.


¿Un libro?

El principito.


¿Una Película?

Forest Gump.


¿Qué objeto es indispensable para ti?

Realmente ningún objeto es indispensable. Solo son indispensables los materiales que necesito para pintar.




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